The Wall


Zeven jaar is hij al van de partij … m’n portfolio ‘Wall of Art’.
Tijd om één en ander eens in een nieuw kleedje te steken.
Oudere werken ingepakt en opgeborgen, nieuwe werken in de plaats.
En nu écht aan een muur …

portfolio kunstfotografie - wall of art © Patrick Verbessem QEP

Check it out: meer dan honderd kunstwerken aan een fris-wit gekalkte muur.

Advertenties

Lerend Netwerk – traject voor startende fotografen


Unizo en NVB, de Nationale Vereniging van Beroepsfotografen, vroegen me een tijdje terug om -in de context van Lerend Netwerk- een programma uit te bouwen voor startende fotografen.

_DSF0223 red

Hier zetten we tijdens het najaar onze schouders onder, zie!

In vijf sessies, gespreid over 3 maanden, zullen alle aspecten van het marketingplan aan bod komen én toegepast worden op de persoonlijke situatie van elke deelnemer.
De nodige templates en ander ondersteunend materiaal zullen hierbij ter beschikking gesteld worden.
Wie dus een reeks ex cathedra lezingen verwacht, zal bedrogen uitkomen!

Product en portfolio
Tijdens de eerste sessie stelt elke deelnemer zich te vraag welk type fotografie hij zijn markt wil aanbieden en worden, in functie daarvan, portfolio’s onder de loep genomen als allereerste stap naar een EP*-kwalificatie.
Begeleid door Jos Verhoogen – QEP* en voorzitter van NVB, Johan Brouwers – QEP en voorzitter van de EP-jury en Patrick Verbessem – QEP.

Prijszetting en het financiële plaatje
De tweede sessie concentreert zich op het algemene financiële plaatje en prijszetting. Welke kosten moet ik in rekening brengen om een volwaardige activiteit als fotograaf uit te bouwen? Hoe bepaal ik mijn prijzen? Hoe efficiënt ga ik te werk en hoe kan ik m’n efficiëntie verhogen?
Begeleid door Luk Collet – EP en Senior Consultant bij Unizo en Patrick Verbessem – QEP.

De fotostudio
De studio komt aan bod tijdens de derde sessie. Waaraan moet ik denken bij het inrichten van mijn fotostudio? Welk materieel is onontbeerlijk? Wat zijn de verschillen tussen een studio voor sociale fotografie en bedrijfsfotografie? Tegelijkertijd maken we gebruik om mogelijkheden van studioflitsers, diffusers, absorbers, … uit te testen tijdens een kleine hands-on workshop over hard en zacht licht en het toepassen van de omgekeerde kwadratenwet.
Begeleid door Heidi Poel en Patrick Verbessem – QEP.

Jezelf promoten en in de markt zetten
In sessie 4 laten we een specialist visuele communicatie aan het woord over do’s and do’nts betreffende websitestructuur, social media, businesskaartjes, … en bespreken we concrete voorbeelden van deelnemers.
Begeleid door Christoph Ruys, Icons and Kings en Patrick Verbessem – QEP.

Het marketingplan – presentaties en feedback
Tijdens de slotsessie laten we deelnemers aan het woord: het gepresteerde werk van de voorbije maanden heeft zich dan namelijk vertaald in een praktisch bruikbaar marketingplan. De gepresenteerde plannen zullen opbouwend becommentarieerd worden door een jury.
Begeleid door Luk Collet – EP en Senior Consultant bij Unizo en Patrick Verbessem – QEP.

Meer weten?
Neem dan contact op met Nikki Huts of Peggy Deneve van NVB.

(*) EP staat voor European Photograher.
QEP staat voor Qualified European Photographer.
Beide vertegenwoordigen ze officiële kwaliteitslabels die toegekend worden door FEP, Federation of European Photographers.

Diensten als product


Perfectioneer je productfoto’s
10 tips over hoe productbeelden het juiste verhaal vertellen

Tip 10. Diensten als product

Het hoeven niet altijd of alleen producten te zijn die je als aanbieder toont op je website of andere communicatiekanalen.
Een substantieel deel van de bedrijven is actief in de dienstensector.

In dergelijke omstandigheden kan je je communicatie best vervolledigen met een profielfoto.

© Patrick VerbessemDit is niet zomaar een mooi vakantieplaatje of een onverwacht vastgelegd moment tijdens één of andere receptie.
Wanneer een potentiële klant bij jouw aanklopt, gaat hij er doorgaans vanuit dat je over de nodige expertise beschikt.
De beslissende factor om al of niet klant te worden bestaat er in of het klikt tussen beide partijen: kan je bij je klant voldoende vertrouwen wekken waardoor hij voor jou en jouw diensten kiest?

Bij profielfotografie, komt het er dus niet (alleen) op aan om een net pak of fris kleedje te combineren met een brede glimlach.
Welke boodschap wil je je klanten meegeven wanneer ze jouw profielfoto zien. Wil je rust uitstralen, of vastberadenheid? Moet er ervaring uit blijken, of toekomstgerichtheid, of liever enthousiasme?
Zo kan je makkelijk een lijst van 100 karakteristieke kenmerken opstellen.

Bij een professionele profielfotosessie combineert de fotograaf een reeks fotografische, belichtingsgerelateerde en nabewerkingstechnieken met concrete pose-aanwijzingen voor jou om tot een beeld te komen dat jouw verhaal op correcte wijze vertelt.

In m’n portfolio ‘people’ vind je hiervan een reeks voorbeelden naast mekaar: http://www.patrickverbessem.be/album/people.

Wall of Art – hoe verbeeld je kunst kundig en kunstig?


Eenvoudig gesteld: hoe maak je een plaatje van een plaatje?
Een sightseeing tour langs 10 vragen en antwoorden.
Je vindt hiervan 99 voorbeelden in m’n vernieuwde portfolio ‘Wall of Art’.

Een goeie drie en een half jaar ervaring leert me dat deze vraag te algemeen is om eenduidig te beantwoorden.
Ook als we de vraag beperken tot ‘tweedimensionale’ muurkunst, mag je een aantal bijkomende gerichte vragen verwachten.
In de praktijk blijft het een systematisch afwegen en evalueren, werk na werk, om te komen tot precies dat beeld dat het kunstwerk representatief en aantrekkelijk voorstelt.

kunstfotografie - Business Visualisation - Patrick Verbessem - De Volder

  • Heeft de schilder olieverf of waterverf gebruikt?

Bij gebruik van olieverf is het risico op reflectie onvermijdelijk groter.

  • Is het werk opgebouwd uit fijne penseelstreken of werden dikke ‘klodders’ gebruikt om structuur en een derde dimensie toe te voegen?

Omdat de gebruikte grondstof een veel ruimtelijker karakter heeft, zorgt een dikke, oneffen verflaag voor extra reflectiepunten.

  • Gaat het eventueel over een print in beperkte oplage?

Dergelijke prints zijn in sommige gevallen betaalbaarder omwille van het feit dat ze bijvoorbeeld in 50, 75 of 100 bestaan of bestonden. Tegelijkertijd merk je dan ook dat de kans op een minder zorgzame behandeling stijgt. Hierbij dien je te weten dat op kunstfoto’s alle fouten, defecten of beschadigingen zichtbaar worden.

kunstfotografie - Business Visualisation - Patrick Verbessem - Alechinsky

  • Is het merendeel van de oppervlakte bedekt met verf of inkt, of gaat het om, bijvoorbeeld, een fijne pentekening op papier?

Hoe ‘leger’ het oppervlak, hoe duidelijker kleine nuanceverschillen worden. Belichting moet perfect uitgemeten zijn. Alle gebruikte lampen moeten een identieke Kelvin-waarde (kleurtemperatuur – zeg maar: hoe wit is wit?) hebben.

  • Hoe zit het met de kwaliteit van het papier? Vertoont het al vergeling door ouderdom?

Zie hierboven ‘nuanceverschillen’: wat niet opvalt wanneer je het kunstwerk in handen hebt of aan de muur ziet hangen, schreeuwt zichzelf in de kijker op een foto.

  • Hoe (en hoe vaak) werd het kunstwerk bevestigd aan de achtergrond?

Werd hiervoor de juiste, chemisch inerte, lijm gebruikt? Het gebeurt namelijk regelmatig dat je door het werk, soms subtiel, de lijmstroken ziet.

kunstfotografie - Business Visualisation - Patrick Verbessem - Michals

  • Wordt het kunstwerk al of niet beschermd door glas of acrylglas? Vertoont het glas krassen of strepen – een notoir probleem bij onzorgvuldig onderhouden plexiglas?

Glas is een goede bescherming tegen beschadiging en stof. Museumglas en acryl(plexi)glas beschermen daarenboven tegen UV-straling en houdt dus verkleuring tegen. Voor de fotograaf betekent het echter een bijkomende moeilijkheid: het fungeert namelijk als een perfecte spiegel en noch de fotograaf, noch zijn camera, noch de studioflitsers moeten vereeuwigd worden in het beeld.

  • Is de kader verguld, verzilverd of bestaat het uit (al of niet geborsteld) aluminium? Bestaat het uit blank of gekleurd hout?

Daar waar de drie eerste soorten duidelijke reflectievlekken zullen vertonen, moet je er ook rekening mee houden dat opstaande en liggende kaderranden in hout verschillend reageren op flitslicht.

kunstfotografie - Business Visualisation - Patrick Verbessem - Panamarenko

  • Betreft het een diep of ondiep kader?

Een diep kader kan een werk mooi tot z’n recht laten komen, maar zorgt wel voor een donkere, vaak ongewenste schaduwrand.

  • Wordt er gebruik gemaakt van een passe-partout rand?

Een te krappe passé-partout in combinatie met een diep kader zal ervoor zorgen dat niet alleen de passe-partout, maar ook het kunstwerk zelf deels beschaduwd wordt.

Foto’s uit de ‘Wall of Art’-portfolio van Patrick Verbessem.